TREMA
Somme – Amiens
Danse, Vidéo, Musique
Direction artistique – Barbara Eliask
Créée en 2012 afin d’accompagner les projets de Barbara Eliask, danseuse et chorégraphe, TREMA est une association implantée à Amiens, qui assure la création, la production et la diffusion de pièces chorégraphiques de formats hybrides et collaboratifs, et travaille à la diffusion des pratiques artistiques et corporelles dans des milieux et avec des publics très divers, comme par exemple : écoles, collèges, lycées, Ehpad, crèches, MAS, FAM, centre sociaux et culturels, parcs, etc.
Les projets artistiques développés par TREMA, avec des professionnels ou non-professionnels, sont réfléchis de sorte à mettre en place des dispositifs capables de faciliter des processus de découverte et de valorisation de soi à travers le toucher et le mouvement.
Afin de créer et développer ces projets TREMA rassemble des personnes de compétences variées comme des danseur,euse.s, musicien.ne.s, réalisateur.trices, illustrateur.trice.s, praticien.nes somatiques basé.es en France et à l’étranger.
Public : Petite enfance (0-3ans), Enfance (3-12 ans), Adolescence (12-18 ans)
Création de la compagnie : 2012
Siège social : 12 rue Frédéric Petit, 80000 AMIENS
Karine Thénard
Danse, Vidéo, Musique
Équipe artistique : Barbara Eliask, Stefan Reinhardt, Cédric Affre, Richard Poher, Christian Paul et Bénédicte Billiet comme assistante chorégraphe
Une collaboration franco-allemande entre une danseuse franco-brésilienne, un danseur allemand, un danseur russo-allemand et deux musiciens français.
Des thèmes et des récits universels s’entremêlent, liés aux histoires de vie personnelles – celles inscrites dans les corps et qui ont façonné les identités individuelles et collectives.
Le présent est exploré à travers le regard d’auteurs français et allemands, non pas en se concentrant sur le récit lui-même, mais en l’utilisant comme outil de réflexion.
La véritable rencontre naît de mon regard sur l’autre, de la confrontation entre ce que je veux voir et ce que je peux réellement voir lorsque je m’ouvre pleinement à lui.
Le regard et l’écoute sont les bases de cette création pour un partage identitaire multi-culturel.
A partir de 10 ans
Durée : 1h
Date de création : 2026/2027 (création en cours)
Danse, Musique, Arts du récit
Équipe artistique : Barbara Eliask, Marius Fourcade, Simon Daniel, Fanny Ducassé, Sheyla Coelho et Pierre-Emmanuel Sorignet
Transforme-moi est une installation participative pluridisciplinaire dont le partage et les transformations humaine et artistique ont été les maîtres mots.
Au départ, il y avait une seule question posée à chaque artiste participant au projet : « Choisi une musique qui te tient à cœur ».
Une fois les musiques sélectionnées, des groupes d’enfants, guidés par Barbara Eliask, ont fait une danse intuitive qui a été filmée par Clément Hess.
A partir de ce matériel vidéo, chaque artiste s’est investi à mettre en images, par les mots, les sensations suscitées en eux par la danse des enfants.
Les mots se sont transformés en danses, musiques, conte (vidéo) et dessin, et le tout dans une grande installation participative à découvrir et à explorer ensemble dans une belle fête finale.
A partir de 3 ans
Durée : 1h15
Date de création : 2024
Danse, Musique
Équipe artistique : Barbara Eliask, Marie-Cécile Paris, Cédric Affre
Dans la Maison de Niki, les enfants ne restent pas assis… est un spectacle-déambulation créé en deux parties complémentaires.
Dans la première partie, parents et enfants sont invité.e.s à investir et à interagir avec les installations et les artistes dans la découverte des éléments plastiques créés par un scénographe en écho avec la pièce.
La deuxième partie a été construite de manière plus conventionnelle. Enfants et parents sont invité.e.s à devenir spectateurs en s’installant sur des polochons à proximité de la scène et des artistes. Iels pourront ainsi, observer ensemble ce qui se passe dans cette maison/jardin tout en étant confortablement installé.e.s.
De 18 mois à 3 ans
Durée : 30 minutes pour la déambulation du début + 20 minutes pour le spectacle qui suit
Date de création : 2017